今天给各位分享形象片后期制作技巧的知识，其中也会对形象影片进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
必知丨影视后期制作的几个技巧
一.闪白
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二.剪切
常见的剪辑手法有以下几种：
1.采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
2.声带的删挖、串改移位法。
3.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
4.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
5.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。
6.戏剧段落的移位调整和增删。
7.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
8.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
9.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
10.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
当然，对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
三.画面色彩
画面尽量避免纯黑或纯白，可以通过非常暗的红色，蓝色等来代替，由整体的色调决定具体的色调。如果画面不够亮或不够暗，可以使用曲线工具控制画面局部的调整，切勿整体加亮或减暗来处理。
四.构图
在构图方面，应全方面考虑动态的、时间与空间的立体构图。在构图方面，不能单一只考虑画面构图，要从视频制作剪辑、衔接的角度等考虑构图。
以上就是关于影视后期制作技巧的分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
宣传片后期剪辑有哪些注意事项?
1、特效要适宜
后期特效是实现企业宣传片美感、以及气势凸显的一个重要环节。宣传片制作后期特效如果运用得当，一定程度上可以激发观众的观看兴趣，强化记忆。但是凡事物极必反，如果大量的滥用特效，会让人有一种眼花缭乱的感觉，而且逻辑条理感差，给人堆积起来的效果。
2、要有条理
在企业宣传片后期剪辑制作过程中，后期要根据谋划思路来剪辑宣传片。切忌跳跃式剪辑。要条理分明，环环相扣。
3、音乐的创新
宣传片的创新不仅在创意上体现，音乐上同样如此。尽量避免使用流行音乐，和从头到尾一个调的音乐。音量要大小刚刚好。好的音乐配着画面和解说词会相宜得章，同时能凸显的气势。
4、镜头的高质量体现
企业宣传片后期剪辑制作中，镜头的切换以及体现是很重要的环节。对镜头切换的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。切忌剪辑过程中，镜头杂乱无章。每个镜头都应该有它的信息传递意义，剔除无用的花哨镜头。
5、色彩度
影视后期剪辑制作中，色彩是画面体现的重要因素。画面的观赏性好坏与否，与其有直接关系。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变更，这个要技术人员专业把握了。
关于宣传片后期剪辑有哪些注意事项，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
企业宣传片后期制作剪辑要点
每一部企业宣传片都是由若干个画面组合而成。企业宣传片中若干个不同内容的画面，通过合理组接，构成一个个完整的蒙太奇段落。后期制作中的剪辑也是一项重要的工作。
方法/步骤
有以下几点基本要求：
1、根据企业宣传片内容需要来挑选镜头。
2、以最能传达创作意图的方式来决定镜头的先后顺序。
3、必须合理确定镜头的长短、角度、景别的区分来把握节奏，达到预期创作效果。
节奏剪辑点（一般是没有人物语言的镜头），以事件内容发展的节奏线索为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪辑。PS：武汉红鹰映像介绍：镜头的长度取舍，是画面组接技巧的主要内容，镜头长短对画面效果的强弱都有很大的作用，也就是利用短镜头来创造一种节奏。由于不同的镜头向观众传达着不同的信息，每一个镜头都有它特定的意图。而不同的景别，往往又表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。
声音剪辑——声音剪辑是通过声音的选择创作、组接等来表现感情、气氛，是艺术化的听觉世界。它与画面形成一个不可分割的有机整体。武汉红鹰映像专业后期制作人员介绍
声音剪辑：平行剪辑和交错剪辑两种（都是针对画面而言的）。
平行剪辑：就是画面和声音同时出现，它的特点是平稳、严肃、庄重，它能具体地表现人物在规定情境中所要完成的任务。
交错剪辑：是声音的交错延续，这种方法就是声音和人物画面不是同时被切换，而是交错切出。即上个镜头的人物切出的声音拖到下一个镜头人物的画面上，这样能使画面活跃起来，使观众感觉流畅、明快、生动而不呆板、拖沓。
影视后期制作的10个技巧
影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。
后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。
①
闪白
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
②
剪切
常见的剪辑手段有以下几种 ↓↓↓
1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3.声带的删挖、串改移位法。
4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
9.戏剧段落的移位调整和增删。
10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
③
画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
④
构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
⑤
声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
⑥
正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
⑦
光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
⑧
三维动画
三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
人物场景道具等二维设定（造型设计）
包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。
通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。前期设计的越细致，到后期对项目的掌控就越好。一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。
人物场景道具的色彩指定（雕塑）
大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。
必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。
⑨
学会做假来破坏点规律性
对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
⑩
颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
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影视后期宣传片如何制作?有哪些制作技巧?
【导读】又到年末，相信很多企业在都在着手准备企业宣传片的拍摄和制作了，一部好的宣传片不仅可以帮助企业更好的树立品牌形象也使得员工核心静距离更强，宣传片的制作流程分为制作前期的沟通与准备、制定宣传片的制作计划、进行宣传片拍摄阶段、宣传片后期剪辑、宣传片成品交付等步骤，宣传片的制作技巧包括灵活性、完整性、拍摄的手法技巧、好的特效处理等。那么，影视后期宣传海报如何制作?有哪些制作技巧呢?一起来看看吧!
1.宣传片制作是否具有一个完整性与灵活性，其实是与影片的节奏把握有很大的关系，如在声音的配置、画面两方面的掌控。
接下来又可以分为是画面摄像节奏的掌控、画面衔接节奏掌控，画面节奏是达到了简洁精练的效果。而声音节奏这块又包含了背景音乐、解说词、配音等。
2.宣传片制作想要拥有好的效果，当然还是离不开一个拍摄的手法技巧，如“匀、推、拉、摇、移、固、稳、准、平”的掌控。
同时也需要注意到画面方面的镜头设计组接、色调、构图、明暗等的节奏把控。优质的画面不但能够保障宣传片制作方面的综合质量，同时有利于后期剪辑工作的顺畅度。
3.好的的特效技术处理，可以对宣传片制作方面的构图、色彩、过渡等细节上起到很好的辅助作用，增加了影片的制作效果，可以为宣传片带去更好的感染力。
以上就是小编今天给大家整理发送的关于“影视后期宣传片如何制作?有哪些制作技巧?”的相关内容，希望对大家有所帮助。要说近几年影视后期行业发展前景如何，相信各位小伙伴心中已经有了自己的答案，总的来说，影视后期制作是个不错的行业，欢迎大家加入。
形象片后期制作技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于形象影片、形象片后期制作技巧的信息别忘了在本站进行查找喔，如果有视频制作需求，可以联系在线客服，索要具体行业的样片与报价单。
