本篇文章给大家谈谈动画片后期制作技巧，以及动画制作后期流程对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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动画后期制作步骤是什么？
后期制作的步骤一般来说分为素材的剪辑，特效的添加，转场添加，字幕制作，渲染输出这几个阶段。动画的后期因为可能不牵扯到实拍的素材，所以动画的后期一般都是指的合成与剪辑，音画的对位，特效与字幕的添加，最后是渲染输出成片。希望能对你有帮助，我是从事动漫培训的讲师，有什么问题大家可以多交流。
动画后期制作主要环节
动画后期制作主要环节
后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。下面是我分享的动画后期制作主要环节，一起来看一下吧。
一、渲染
动画渲染，是动画制作的核心环节之一。渲染，英文为Render，通过渲染程序，把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片的形式。渲染程序就是要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。和我们真实世界中光源有所不同，渲染程序中往往要计算大量的辅助光源。在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某单个物体，这样就使得原本简单的事情又变得复杂起来。渲染一般通过主工具栏渲染命令和渲染菜单命令进行的。由于渲染目的是显示最后输出的结果，因此渲染操作在于能否正确设置输出图像的品质、精度参数以及在图像画面的品质和速度之间获取平衡。渲染的基本过程，首先建模，接着附材质(大体材质，参数设置低点)，随后打光，然后测试渲染，调节材质灯光细分，出光子图，把GI里“发光贴图”下拉列表里的两项先改成发光贴图和灯光缓存，点击右边的浏览，会弹出一个对话框，进行参数设置，最后生成成品图。
在渲染元素(Render Elements)中，同一场景元素统一渲染输出，不同的场景元素可以分别渲染输出，即我们前面所说的阴影图层、Z通道图层等。点击增加Add按钮，在弹出的对话框中选出在后期合成过程中需要用到的不同图层，并为其指定相应的保存路径。常用的被分解渲染的场景元素包括阴影图层、过渡区色彩、自发光效果、高光图层、大气效果、Alpha通道、Z Depth等。
二、合成
后期合成是指对场景应用特效及对多种媒体和动画视频合成。将录制或渲染完成影片素材进行再处理加工，使其能完美达到需要的效果。后期处理一般通过工作平台Video Post窗口进行的。该窗口主要功能：将动画、文字、图像及场景进行合成，并实现非线性编辑;对动画场景添加特殊效果处理，两场景之间添加淡入淡出处理;视频的最后输出等。
(一)数字合成技术
随着计算机技术的发展，数字合成技术就应运而生了。数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，通过计算机专门的软件系统将多种源素材有机混合成单一复合图像，然后再输出到磁带或胶片上，最终完成作品呈现在观众面前。
(二)后期合成软件――After Effect
After Effect简称AE，已成为影视领域的主流软件。由After Effects保留了Adobe软件优秀的兼容性，可方便调入Photoshop和IIIustrator层文件。图形视频处理： After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。
强大的'路径功能：就像在纸上画草图一样，使用Motion Sketch可以轻松绘制动画的路径，或者加入动画的模糊等。
强大的特技控制：After Effects使用多达85种的软插件修饰来增强图象效果和动画控制。After Effects提供多种转场效果选择，并可自主调整效果，让剪辑者通过较简单的操作就可以打造出自然衔接的影像效果。高质量的视频 After Effects支持从4*4到30000*30000像素分辨率，包括高清晰度电视(HDTV)。
无与伦比的准确性：After Effects可以精确到一个象素点的千分之六，可以非常准确无误地定位动画。
三、剪辑
“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意。而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”，后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、理性蒙太奇、结构蒙太奇等，剪辑是一门学问。
(一)非线性编辑技术
非线性编辑技术是一门新的综合性技术，它覆盖了电视技术和计算机技术的主要领域，包括音频技术、视频技术、数字存储技术、数字图象处理技术、计算机图形技术和网络技术等相关技术，把数字化、多媒体、交互性和网络化带入编辑工作中。非线性编辑技术的功能有：对素材进行剪切、速度处理、色度处理和编辑合成;提供两路视频回放通道，制作视频特技;具有图像、图形编辑和图形、动画、字幕制作功能;遥控录像机的功能;具有数字调音台和数字音响处理功能;同时还具有传统编辑设备相当的功能：硬盘数字录像机、(非线性)编辑控制器、切换台、特技机、字幕和图形创作、动画制作、数字录音机、音源和调音台等。
(二)非线性编辑软件――Premiere Pro
Premiere Pro软件处理的文件格式主要是 .AVI。常运用该软件对3ds max进行后期处理。Premiere Pro编辑包括：将几个动画剪辑连接在一起，添加声音，对帧颜色校正，并可在动画剪辑之间添加过渡效果。
在Premiere Pro中进行剪辑的制作过程为：步骤一，需要创建一个新的视频编辑，点击新建项目项，在软件格式中选择我们合适的视频格式，视频保存的路径填上点击确定;步骤二，点击文件，选择导入需要剪辑的视频文件或者音频文件;步骤三，将选好的素材拖到视频编辑区监视窗口，选定视频，对该视频速度进行调整和修改，导入音频，把编辑好的音频拖到对应的视频图像的音频轨道上;步骤四，点击文件，导出，影片，设置合适的参数，最后导出影片文件，点保存后，视频开始自动渲染，渲染完成，视频制作完成。
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自己如何制作动画片啊？
在Flash动画尤其是短片的制作中或多或少都要表现一些较复杂的动作，而Flash本身功能的限制使我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者为此付出过多的时间和精力。这里笔者总结了自己动画短片制作中的一些经验，给大家碰到此类问题时作个参考。
一、简化主体
首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍地提高工作的效率。
一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。
注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。
二、尽量使用变形
Motion
Tween
和
Shape
Tween是flash提供的两种变形，它们只需要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是我们在制作影片时最常使用来表现动作的。
但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。
动画1：组合后（下载原文件）
动画2：背景动画（下载原文件）
动画3：中景动画（下载原文件）
动画4：前景动画（下载原文件）
如上面例子中兔子翻跟头的动作（动画1），它由动画2、3、4三个部分组成，动画2，主要是背景的简单上下移动变形，动画3是中景白云的旋转缩放，都是简单的Motion
Tween，动画4稍微复杂一点点，兔子是有一个2帧的Movie
Clip（由正立倒立的兔子构成的翻跟斗动作），跳起落下，也都是简单的缩放变形，此三者组成的动画1，就是一个比较和谐的组合动画，没有了过于单调的缺点。
注：学习一些镜头语言，对你制作动画很有帮助。
三、使用一定的技巧
对于许多不能采用Motion
Tween和Shape
Tween来表现的动作的时候，我们常常要用到逐帧动画，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。
显然，这是一件很吃力的工作，我们尽量避开逐帧制作，当避无可避的时候，使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。
1、循环法
这是最常用的方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画（如前例中兔子的翻跟头动作是2帧组成）组成的Movie
Clip，利用Movie
Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。
逐帧动画（下载原文件）
逐帧动画第1帧
逐帧动画第2帧
逐帧动画第3帧
上例中天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie
Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。
注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。
2、节选渐变法
在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。
在本例子中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie
Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。
如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。
手掌的张合（下载原文件）
注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。
3、替代法
这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。
用影子表现动作（下载原文件）
用声音表现动作（下载原文件）
注：该方法精髓就在于“避实就虚”，至于怎么虚，就得多动动脑子了。
4、临摹法
初学者常常难以自己完成一个动作的绘制，这时候可以临摹一些video等，将它们导入flash中，因为有了参照，完成起来就比较轻松。而在临摹的基础上进一步进行再加工，使动画更完善。
临摹video的动画
（下载原文件）
（下载video图片系列文件）
上面的边例子中，蒙古摔交手的动作完全是由一段video“描”出来的。
具体的操作是从用解霸从video将需要的动画截取出来，输出成系列图片（flash
mx就可以直接导入video了），导入到flash后，依照它描绘而成，具体的风格就由你自己决定了。
注：一般video与flash的播放速度之间的区别，flash一般是12fps，video可能是24或25fps。
5、再加工法
下面例子中牛抬头的动作，是以牛头作为一个Movie
Clip，用旋转变形使头“抬起来”，由第1步的结果来看，牛头和脖子之间有一个“断层”，第2步，我们将变形的所有帧转换成关键帧，并将其打散，然后逐帧在脖子处进行修改，最后我们做一定的修饰，给牛身上加上“金边”整个动画的气氛就出来了。
第1步：旋转变形（下载原文件）
第2步：打散修改（下载原文件）
第2步：最后修饰（下载原文件）
注：借助于参照物或简单的变形，进行加工，可以得到复杂的动画。
6、遮蔽法
该方法的中心思想就是将复杂动画的部分给遮住。而具体的遮蔽物可以是位于动作主体前面的东西，也可以是影片的框（即影片的宽度限制）等。
在本例子中，复杂动作部分（脚的动作），由于“镜头”仰拍的关系，已在影片的框框之外，因此就不需要画这部分比较复杂的动画，剩下的都是些简单的工作了。
当然如果该部分动作正是你要表现的主体，那这个方法显然就不适合了。
脚的动作被遮蔽
（下载原文件）
7、其他
其他方法还有很多，如更换镜头角度（例如抬头，从正面表现比较困难，换个角度，从侧面就容易多了），或者从动作主体“看到”的景物反过来表现等。
关于动画片后期制作技巧和动画制作后期流程的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
